作品简介
此图无款题，但从钤印推测，或是八大山人中晚期作品。画面构图与上海博物馆藏《花鸟图》四条屏中的《葡萄》非常接近，都是对角线构图，而以葡萄藤蔓作为贯穿上下空间的“画眼”。画面右下角的一块大石，似方似圆，以浓墨皴擦，仅有一角与地面相接，显得摇摇欲坠。而大石左侧的葡萄藤似乎将其轻轻抵住，视觉上进一步增强了葡萄藤的视觉张力，仿佛韧如钢铁一般。葡萄叶以淡墨画出，浓墨以示叶脉。葡萄则不以墨点，而用墨线勾勒，掩映在山石与叶片之下。 徐渭与八大山人，是明清时期大写意绘画的代表人物，但二人无论是笔墨韵味还是精神特质上，都有比较明显的差异。徐渭深受晚明浪漫主义思潮影响，将个人性情外化到书画作品之中，因此，徐渭作品畅快恣肆，其整体面貌是“外放”的，尤其注重“墨法”，即水墨效果的综合表现力；八大山人一方面身处清初变革的社会环境，另一方面也受佛道思想影响，因此相较于徐渭而言，八大山人的整体面貌是“内收”的，尽管不乏泼辣用笔，但他显然更关注“笔法”，即线条自身的质量。 从这一角度来说，徐渭的书画全然出乎本心，因此徐渭无论是在当时还是在之后，其艺术的精神属性几乎是无法复制的，因此无论吴昌硕还是齐白石，尽管对徐渭颇为推崇，但很难说除笔墨形式外，在精神性上向徐渭靠拢。相比之下，八大山人的笔墨趣味更具备可师学性，因此其画风也更容易被传播并转化，尽管吴昌硕、齐白石等人最终都具备了独立的艺术风格面貌，但对于八大山人在技术、精神等维度的全面学习，是显而易见的。
