中国绘画中的“女性题材”

女性题材绘画在中国有着悠久的历史，始于东周，到隋唐发展成一个宏大的艺术题材，涌现出诸多名作，传扬后世。

这类题材不仅是对女性外貌服饰的描述，还反映了其所在时期的艺术发展和时代审美。

但是，自宋以来很长一段时间，女性题材绘画并不为主流画派重视，其艺术性和思想性受到了严重贬低，这根源于五代以来山水画的兴起和士大夫阶层在艺术领域影响力的不断强化，以及一大批艺术名著的问世。

主流观念认为:山水画才能彰显文人的理念与情怀，认为女性题材绘画“不达画理，只取悦众目”。

北宋中坚文人更是表示:佛像故事图具有劝诫意义、山水有无穷乐趣、竹木水石亦有雅趣、而仕女翎毛，不入清完。这段表述，大大贬低了“女性题材”的社会性。助长了文人画家将之视为“低等题材”的态度。正统文人画家仅对其偶尔画之。

这种态度也影响了后世画家对“女性题材绘画”的评论，以董其昌为代表的文人画家所建立的两条绘画主线完全立足于山水画的表现模式上，对“仕女画”只是偶有提之。这带来的弊端之一就是忽视了这类绘画的创造性和艺术思想价值。

人们观看这类绘画时，往往将目光投向单个女性的形象上，忽视了其复杂的空间构图、蕴含的文化背景、图文的巧妙互动、微妙的氛围流动等，由此使得画面的原始语境和含义被忽视，我们应该重新把目光投向研究作品本身，感受这类题材的丰富性与复杂性。