
石涛(1642—1707),原名朱若极,僧名原济,号大涤子、清湘老人。明靖江王后裔,清初最重要的遗民画家,提出著名的“一画论”,主张“搜尽奇峰打草稿”,反对一味摹古。 水墨绘梅、竹、石,即文人画经典“梅竹双清”题材。 梅树主干从画面下方向伸展至左上,虬曲老干,用笔顿挫苍劲;枝桠纵横舒展,白梅以圈花点蕊,疏落开放,寒梅傲骨。 画面右侧数丛细竹,竹叶短促劲挺,墨色浓黑,与淡墨梅枝形成对比。梅根后方以淡墨简笔写坡石,不作繁复皴法,虚淡衬托梅竹,简洁空灵。 扇面右侧大段行书长题,正是石涛《画语录》(苦瓜和尚画语录)的核心文字,阐发“一画”理论,将绘画哲学直接题写于画面,画论、书法、绘画融为一体。 梅干以枯笔、焦墨写出枝干的扭转姿态,干湿变化丰富,线条有强烈的书写感;梅花圈瓣简练,不求繁丽,重在清劲气质。 竹叶短促、果敢,墨色沉实,为典型石涛写意竹法。山石淡墨晕染,简括虚灵,以衬托主体,不夺梅竹风采。 梅、竹,自古象征坚贞、高洁,是遗民画家最爱的托物言志母题。 不同于 “四王” 摹古,石涛借梅竹写本心,同时借长题阐发艺术主张:绘画源自于心,反对死守古人成法。 这件扇面不是单纯的文人雅玩应酬小品,而是一件图像 + 画论,浓缩了石涛艺术思想的作品。 石涛传世扇面精品,将梅竹花鸟、书法、画论三者合一,十分罕见。