画山水册

沈周为明“四家”之首。家学渊源，师古而不拘泥于古人。早年师法王蒙，此时以细笔为主；中年以黄公望为宗，此时以粗笔为主。上可追溯到董源、巨然以及北宋诸家，又融合南宋的笔墨特点，最终形成了自己独特的绘画风格，世称“细沈”和“粗沈”。 变化用笔。山峦重叠，厚重繁密，浓、淡、干、湿与皴擦点染并用。层层积染，层次丰富，于细润中见干枯，富有毛涩感和透气性。用细牛毛皴来处理山石，树的黑和山石形成对比，细密且严谨。晚岁笔墨粗简豪放，景致由繁至简，在点景的处理上，屋舍、栈桥都很写意，苍润质朴的笔法墨韵，用笔墨语言来表达自己的情感和人文情怀。 位置经营，沈周采用“一河两岸”、左右均衡、对角线式的构图形式，在丰富画面表现手法的同时又根据画面的主体来进行灵活的处理，如着眼于芦草、萍荷，抑或竹园一隅、池塘之角，情景交融，不落俗套，勾勒出别具一格的构图形式。 赋彩随类，许多画面都运用了淡墨着色，表现了他雅致脱俗的志趣。山石部分主要用湿笔淡墨进行大面积的渲染，近山和远山的山脚下用较山顶更深的色彩进行复笔，以区分山石的体积感和空间感。同时运用积墨法使山石具有枯淡、厚着之感，并配以短笔皴法，全方位地凸显山石的体积，用牛毛皴和披麻皴来表现山石的肌理，以浓墨为苔来表现矶头、石点，通过黑白对比来拉开画面的空间关系并且使赋色和线条恰如其分地进行融合，在与自然相接处用浓墨点缀，进一步凸显山石的厚重感与空间感。山中云雾留白，苍茫之中绿树与云雾融合，形成“绿雾”；河面的处理也是留白，使整幅画面的气韵留存，如此便成功地凸显广阔湖面上的一叶扁舟；河岸边的高士衣饰则是对比方法，一墨一白。 沈周的山水画作品兼有吴镇的秀润、王蒙的繁密、黄公望的简劲，“以元人笔墨，运宋人丘壑”。他成功地将南北画风相融合，继承和弘扬了宋元以来文人的审美趣味，形成了自己独特的风格。