墨梅图

本绘图纵向C形构图，右下出两枝一大一小，小枝左倚大枝，大枝向右环抱小枝，小枝枝条生发舒朗简洁，大枝分四岐生发枝条，有鹿角枝、女字穿插，枝条交错变化，自然丰富，枝干上浓墨点苔彰显梅花枝干的苍劲古拙，同时衬托出白梅的纯洁高雅，画面梅花偃、仰、正、侧千姿百态，梅花有正在盛开、含苞待放者，小花苞不畏寒冬傲立枝头，也有迎风凋零的花朵花蕊累累，更有飘落空中的花瓣，整个画面静中有动，有一种梅花静悄悄绽放而风却不止的意境。整幅画面淡墨双勾画梅花，用线刚劲，行笔变化细腻，尤其花瓣尖处重墨醒笔，刻画了梅花神清骨秀，端庄大气。不同层次墨色刻画枝干和枝条，层次变化丰富，表现画作者欲表达的画外之意。 该幅作品应是元代王冕的早期画作，原因如下：第一，邓文原（1258-1328年）在南宋生活21年，中老年时期在元朝度过，是著名书法家；王冕(1287～1359)元朝著名画家、诗人、书法家，两位生活年代有交集；第二，王冕的墨梅图卷（1346年）题跋诗：我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。诗中“洗砚池”与邓文原题跋诗“先生砚池有生气”一致。梅花对于中国文人画的主要题材，重要的不在颜色艳丽，而在于梅花寒冬傲雪绽放的精神气节，这与两位大家的品质追求也一致；第三，王冕画梅追求自然天趣，喜欢野生自然之梅，邓文原题跋诗“但把画法求天真”，两者一致；第四，王冕画梅师法宋-扬无咎，两幅墨梅图的气象也一致，均有此神韵。尤其梅花花瓣的画法都是重墨提醒花瓣尖，线条细腻多变，刚劲流畅，不同之处在于王冕《墨梅图卷》是晚年之作，笔墨更加成熟，梅花也用淡墨分染着色。